In den Jahreslehrgängen der Münchner Volkshochschule widmen sich Kunstinteressierte regelmäßig in kleinen Gruppen und unter der fachkundigen Betreuung erfahrener Kursleitungen intensiv einem Thema. Die ausgestellten Werke sind in den Jahreslehrgängen Druckgrafik und Illustration entstanden. Mit den vielfältigsten Materialien, Stiften und Werkzeugen sowie Drucktechniken von Kaltnadel, Monotypie und Collagrafie über Linolschnitt, Holzschnitt und Softcut bis hin zu eigenen Techniken entwickeln die Teilnehmenden eigene Projekte und durchlaufen innerhalb eines Jahres eine studienähnliche Ausbildung. Sie erlangen nicht nur die unterschiedlichsten Fachkompetenzen und Fertigkeiten, sondern haben auch Raum und Zeit, um zu experimentieren, eigene Herangehensweisen zu entwickeln und einzigartige Werke zu schaffen. Entdecken Sie die herausragende Vielfalt und Qualität der entstandenen Kunstwerke. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt die Ergebnisse des aktuellen und vergangenen Jahreslehrgangs Illustration sowie des aktuellen Jahreslehrgangs Druckgrafik. Lernen Sie zudem die künstlerische Perspektive der Kursleitungen Yoko Omomi und Tilo Schneider kennen, die als erfahrene Künstler*innen die Jahreslehrgänge betreuen und die Teilnehmenden bei deren künstlerischer Entwicklung unterstützen. In der Gegenüberstellung ergeben sich spannende Einblicke in das Schaffen der einzelnen Künstler*innen und in den Unterricht an der Münchner Volkshochschule. Mit Werken von Katja Bartsch, Thomas Bauer, Inga-Maria Besener, Patricia Desing, Anna-Maria Hering, Christina Hertzum, Enno Hoppe, Jenz, Louise Karstens, Aidan Kendrick, Stephanie Meilinger, Ronald Meersteiner, Alenka Plahuta, Peter Schaipp, Petra Wurdack sowie Yoko Omomi und Tilo Schneider. Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Eröffnung: Montag, 12. Februar 2024, 19.00 Uhr, Foyer 1. Stock Begrüßung Dr. Martin Ecker, Managementdirektor der Münchner Volkshochschule Einführung Martina Fischer, Fachgebietsleitung Bildende Kunst Yoko Omomi, Kursleitung Tilo Schneider, Kursleitung Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei Werkgalerie im Einstein 28 Die Werkgalerie im Bildungszentrum Einstein 28 der Münchner Volkshochschule ist ein offen zugänglicher, lebendiger Ort der Begegnung mit (bildender) Kunst. Die Ausstellungen ermöglichen einen Einblick in das vielfältige und qualitätsvolle Kursangebot in den Bereichen Fotografie, bildende Kunst und Kunsthandwerk. Unsere kommenden Jahreslehrgänge: <a href ="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-R220000"></a> <a href ="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-R224000"></a> <a href ="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-R222000"></a> <a href ="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-R224800"></a>

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Christoph Everding gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erfunden in München, unverzichtbar in der künstlerischen Druckgrafik: die Lithografie. Hier wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, und der Charakter der Zeichnung bleibt erhalten. Sie arbeiten traditionell auf Solnhofener Kalkstein. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie neben den klassischen zeichnerischen Verfahren mit Tusche und Kreide auch experimentelle Varianten anwenden. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

So zeichnet man menschliche Figuren, Gesichter und Hände: Entdecke die Grundlagen, mit denen du ganz einfach deine eigenen Comicfiguren entwerfen kannst. Wir behandeln die menschlichen Proportionen, üben das Posing mithilfe eines gezeichneten Bewegungsmodells und erfahren, wie wir Emotionen zeigen können. Gesichter, Hände, Haare und Kleidung gehören ebenso dazu wie Perspektive, Licht, die Wahl eines coolen Blickwinkels oder die Kolorierung. Zu guter Letzt sprechen wir über Tricks für bessere Comiczeichnungen.

Erlernen Sie das Aktzeichnen von Grund auf. Wir beginnen mit dem Erfassen der Proportionen des ganzen Körpers in Skizzen. Dann folgen längere Stellungen des Aktmodells, um die Details aufzubauen. Wir entwickeln im Laufe des Wochenendes Methoden, wie Sie die menschliche Figur überzeugend darstellen und abbilden.

Für alle, die den Grundkurs Aquarell- bzw. Acrylmalen besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben haben und ihre Fertigkeiten erweitern wollen. Wir vertiefen unsere praktischen Kenntnisse und Erfahrungen mit Aquarell- oder Acrylfarben. Unsere Themenbereiche sind Landschaft, Stillleben und abstrakte Kompositionen. Es ist auch möglich, an einem individuellen Thema zu arbeiten oder bereits begonnene Kunstwerke zu überarbeiten oder abzuschließen.

Entdecken Sie, was Zeichnen alles sein kann: Dinge abbilden, Räume zeichnen, Strukturen darstellen, und das alles von ganz hell bis sehr dunkel. "Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen", so Paul Klee. Die Dozentin hat hierfür Tipps und Anregungen parat, egal, ob Sie gerade einsteigen oder bereits geübt sind. Entspannen Sie bei diesem Zeichentag; finden Sie heraus, wie inspirierend kleine Experimente sind, und wie einfach es ist, auch ohne Vorwissen locker und frei zu zeichnen.

書道を日本語で習おう！ 初心者歓迎！ 始めは用具貸し出し可。 使用料と材料費 : 1日- € 15.-

Der Kursleiter, Künstlername LOOMIT, war jahrelang als illegaler Sprüher unterwegs und arbeitet heute ganz legal in dieser Kunstrichtung. Ihr lernt den Umgang mit der Sprühdose und werdet dann an einem dafür freigegebenen Objekt diese Technik anwenden. Und zwar direkt im Werksviertel, dem ehemaligen Kunstpark Ost - der Hall of Fame der Sprayer. Vorab gibt es eine Materialbesprechung und Infos über den Ursprung der Technik und die aktuelle Szene. Die Arbeitsflächen befinden sich an wechselnden Orten; pünktliches Erscheinen ist wichtig. Bei Regen wird wettergeschützt gearbeitet.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Beim Pouring bzw. Fluid Painting wird jede einzelne Acrylfarbe sorgfältig nach Rezept mit einem Medium gemischt. Dadurch werden die Farben fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Die Farben werden direkt auf die Leinwand gegossen oder vorher in einem Becher gemischt. Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Die Dozentin stellt Ihnen die grundlegenden Techniken vor und Sie probieren sie aus. Unter www.atelier-rot.de finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Mit Ton etwas zu formen ist ein sehr sinnlicher und schöpferischer Akt. Den Ton greifen, modellieren, schraffieren, abnehmen oder auftragen hat etwas höchst Beglückendes. Es gibt kein falsch oder richtig, sondern nur den eigenen Willen, die Plastik zu gestalten; ob Venus, Kopf, Torso, Fuß oder Fantasiegebilde bleibt ganz Ihnen überlassen. Wir nutzen rötlichen bzw. granitähnlichen Ton. Das Besondere ist, dass er nach dem Brand nicht mehr glasiert wird, sondern eine spezielle Oberflächenbehandlung bekommt, etwa mit Schuhcreme, Asche, Antikwachs oder weißer Acrylfarbe. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Aquarellmalerei ist noch spannender, wenn Sie sie mit grafischen Elementen anreichern. Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken und entdecken Sie, wie die einfachen Linien eines Gelstifts Ihre Bilder lebendiger machen. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden, dem Schwerpunkt der Dozentin: Sie malen ganze Ansichten von Häusern oder Teile davon, wie Dächer oder Fenster. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich unter anderem gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen oder abstrakten Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl, Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich.

"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar": An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Falls Sie Vorlagen, Fotos oder Objekte mitbringen, übersetzen wir die Vorlage frei nach dem Empfinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Eine beeindruckende Sammlung von Gipsabgüssen antiker Plastik in München wartet auf Sie! Perfekt zum Zeichnen: Die zahlreichen Statuen in den Lichthöfen des Museums ermöglichen es, figürliche Proportionen und Positionen zu erkunden und zeichnerisch umzusetzen. Dabei entdecken Sie die Grundlagen der Proportionslehre. Der Kurs eignet sich auch hervorragend als Einstieg ins Aktzeichnen!

Traditionelle chinesische Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Tauchen Sie ein in die taoistische Naturphilosophie. Erleben Sie diese Geisteshaltung und gleichzeitig Entspannung: Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder - sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre des Ateliers in unserem neueröffneten Stadtteilzentrum in Moosach geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Stehend oder am Boden sitzend, in jedem Fall aber ohne Handy kurz festhalten, wo ich unterwegs bin: Es gibt Grundlagen, die Sie einüben können, um dann beim Wandern Landschaften skizzieren zu können. Wir üben drinnen für spätere Wanderungen draußen.

Die Unterschiede zwischen Bulgarien und Deutschland sind beeindruckend. Das inspiriert uns zum Malen: Wir sehen die alten Häuser, viele davon leerstehend, Scheunen, Metalltore und überwachsenen Mauern. Oft sind es die Oberflächen, die durch Abnutzung und Wetter ästhetisch interessant werden und uns künstlerisch herausfordern. Erkunden Sie die vielfältigen Oberflächen rund um Natur und Architektur in Belimel und erlernen Sie die verschiedenen Techniken, die Sie anwenden können, um solche Motive in Öl zu malen. Sie erhalten sowohl allgemeine Informationen zur Ölmalerei als auch individuelle Anleitung für Ihre eigenen Projekte. Es bleibt auch Zeit für Ausflüge: Entdecken Sie die außergewöhnliche Landschaft, die sich auch zum Wandern eignet, die bunte Schönheit der orthodoxen Kunst, traditionelles Kunsthandwerk und die bulgarische Kultur. Kosten zusätzlich zur Kursgebühr: € 740.- pro Person im DZ, € 770.- im EZ (Anzahl EZ begrenzt; Buchung bei der Gastgeberin unter Telefon: 0176-31115938, E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com) Im Preis inbegriffen: Übernachtung und Vollpension (Freitag bis Donnerstag, privates Gästehaus, regionale Speisen), Malmaterialien, Transfer vom Flughafen Sofia nach Belimel und zurück, Exkursion zur Festung in Belogradchik, Führung, Organisation, Rücktransport Ihrer Bilder nach der Trocknungszeit. Weitere Informationen bei der Dozentin unter E-Mail: mail@annepincus.net oder bei der Gastgeberin unter E-Mail: maleninbulgarien@gmail.com. Kurszeiten: Freitag, 17.30 bis 19.00 Uhr, Samstag bis Montag, Mittwoch 10.00 bis 19.00 Uhr ; Dienstag 9.00 bis 13.30 Uhr Anreise: Freitag, 28. Juni, Abreise: Donnerstag, 4. Juli Kursort: Belimel

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie lernen, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Gemeinsam widmen wir uns Bildmotiven wie Stillleben, die sich ideal zum Einsteigen eignen, und gehen dann zu Fotografien über. Wer möchte, wird in die abstrakte Malerei eingeführt. Sie lernen außerdem die Technik, wie man mit Blattgold arbeitet. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Lassen Sie die Erlebnisse und Erinnerungen Ihrer letzten Reise noch einmal aufleben! Lernen Sie, Ihre ganz individuelle Reisepostkarte anzufertigen. Mit Aquarellfarbe, Tinte und Textelementen kreieren wir gemeinsam Ihre ganz persönliche Urlaubscollage, die Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Sie entdecken, wie man Architektur und Objekte vereinfacht und schnell darstellt und wie eine spannende Komposition von Bild und Text entsteht. Zum Verschicken oder selbst behalten. An dieser Erinnerung haben Sie noch lange später Freude!

Wir arbeiten am Modell und zeichnen zunächst das Gesicht; dann geht es an die Farbe. Unser Ziel ist es, das charakteristische Aussehen der Porträtierten zu treffen und eine subjektive Interpretation zu finden. Durch die lebendige Interaktion zwischen Maler*in und Modell entstehen vitale Arbeiten. Wir fördern unser Sehvermögen und schulen uns gleichzeitig für andere künstlerische Aufgaben.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund". Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Unser schönes Atelier in Moosach liegt direkt an der S- und U-Bahn-Haltestelle.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Bitte nicht wegwerfen! Hier arbeiten wir mit Fundstücken und Alltagssachen. Wir geben ihnen eine neue Verwendung: als Plastik, Objekt, Wandbild oder Installation. Alltägliche Dinge wie Draht, Metallkleiderbügel, Garn(reste), Wolle, Gemüsenetze, Schachteln, Papier, Pappe, Folie, Plastiktüten, Filz, Rahmen, Kiesel oder Zweige inspirieren unser kreatives Schaffen. Durch Kleben, Binden, Flechten, Schneiden, Nageln, Tackern, Häkeln oder Stricken entsteht ein individuelles Werk. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.